XXe siècle et contemporainNadia Boulanger
Pédagogue et cheffe d'orchestre, elle influence durablement plusieurs générations de musiciens.
Une vie, une époque
Les étapes de la vie et de l’œuvre, les contemporains et les grands événements du monde, sur une même ligne du temps.
Sa vie en un coup d’œil
- 1887Naissance
Naissance à Paris le 16 septembre ; son père, compositeur, a 72 ans
- 1895Pendant ce temps
Premier spectacle de cinéma des frères Lumière
- 1897Formationà 10 ans
Entre au Conservatoire de Paris à 10 ans
- 1904Formationà 17 ans
Premiers prix d’orgue, d’accompagnement et de fugue
- 1908Carrièreà 21 ans
Second Grand Prix de Rome
- 1912Œuvreà 25 ans
Fantaisie variée pour piano et orchestre
- 1912Pendant ce temps
Naufrage du Titanic
- 1914Œuvreà 27 ans
Trois pièces pour violoncelle et piano
- 1918Vie privéeà 31 ans
Mort de sa sœur Lili ; elle arrête peu à peu de composer
- 1918Pendant ce temps
Fin de la Première Guerre mondiale
- 1921Carrièreà 34 ans
Enseigne au Conservatoire américain de Fontainebleau
- 1929Pendant ce temps
Krach de Wall Street
- 1937Carrièreà 50 ans
Première femme à diriger un concert complet de la Royal Philharmonic Society
- 1938Carrièreà 51 ans
Première femme à diriger l’Orchestre symphonique de Boston
- 1940Voyageà 53 ans
Passe la guerre aux États-Unis
- 1948Pendant ce temps
Le disque microsillon 33 tours est commercialisé
- 1949Carrièreà 62 ans
Directrice du Conservatoire américain de Fontainebleau
- 1957Pendant ce temps
Spoutnik, premier satellite artificiel
- 1964Pendant ce temps
Robert Moog présente son synthétiseur
- 1969Pendant ce temps
Premiers pas sur la Lune
- 1979Décèsà 92 ans
Meurt à Paris le 22 octobre, à 92 ans
Écouter
Des extraits d’enregistrements libres de droits, avec leurs interprètes et leurs licences.
La musique de Nadia Boulanger est encore protégée par le droit d’auteur : pour respecter les droits des ayants droit, aucun extrait n’est hébergé ici. Vous pouvez l’écouter à la radio, au concert ou sur les plateformes légales.
Écouter les œuvres complètes sur Wikimedia Commons
Wikimedia Commons est une médiathèque libre : vous y trouverez les enregistrements intégraux et leurs conditions de réutilisation.
La vie de Nadia Boulanger
Nadia Boulanger naît à Paris le 16 septembre 1887. Son père, Ernest Boulanger, compositeur et professeur de chant au Conservatoire, ancien prix de Rome, a soixante-douze ans ; sa mère, Raissa Mychetsky, d’origine russe, a quarante-quatre ans de moins que lui. Enfant, Nadia déteste d’abord la musique et se cache quand elle entend le piano, puis, vers cinq ans, elle se passionne soudain pour elle. Son père meurt en 1900. En 1893 naît sa petite sœur Lili, dont elle sera la marraine et dont elle prendra soin toute sa vie.
En 1897, à dix ans, elle entre au Conservatoire de Paris, où elle étudie notamment l’harmonie, l’orgue avec Alexandre Guilmant et Louis Vierne, et la composition avec Charles-Marie Widor et Gabriel Fauré. Elle remporte en 1904 les premiers prix d’orgue, d’accompagnement et de fugue. Dès l’âge de seize ans, elle donne des cours pour aider sa famille. Elle devient aussi organiste remplaçante à l’église de la Madeleine, où Fauré est titulaire.
Nadia Boulanger se présente plusieurs fois au prix de Rome. En 1908, elle provoque une polémique en présentant une fugue instrumentale au lieu d’une fugue vocale, comme l’exige le règlement ; elle obtient néanmoins le Second Grand Prix avec sa cantate La Sirène. Elle compose des mélodies, une Fantaisie variée pour piano et orchestre (1912) et, avec le pianiste Raoul Pugno, un opéra, La Ville morte, d’après Gabriele D’Annunzio, dont la création est empêchée par la guerre et la mort de Pugno en 1914. Elle écrit aussi les Trois pièces pour violoncelle et piano (1914).
En 1913, sa sœur Lili devient la première femme à remporter le Premier Grand Prix de Rome. Nadia, qui la considère comme bien plus douée qu’elle, décide peu à peu de renoncer à la composition, jugeant sa propre musique « inutile ». La mort de Lili, en 1918, à vingt-quatre ans, la bouleverse profondément. Elle se consacrera désormais à faire connaître l’œuvre de sa sœur et à l’enseignement, qui deviendra la grande œuvre de sa vie.
À partir de 1921, elle enseigne au Conservatoire américain de Fontainebleau, nouvellement fondé, et dans son appartement de la rue Ballu, à Paris, où elle donne chaque mercredi des cours collectifs restés légendaires. Exigeante, d’une culture immense et d’une mémoire prodigieuse, elle forme des centaines de compositeurs venus du monde entier, notamment d’Amérique : Aaron Copland, Elliott Carter, Philip Glass, Astor Piazzolla, à qui elle conseille de rester fidèle au tango, ou encore le producteur Quincy Jones. On l’appelle « Mademoiselle ».
Nadia Boulanger est aussi une pionnière comme cheffe d’orchestre. Elle contribue à faire redécouvrir la musique de la Renaissance et du baroque, notamment les madrigaux de Monteverdi, qu’elle enregistre en 1937. La même année, elle devient la première femme à diriger un concert complet de la Royal Philharmonic Society à Londres, puis, en 1938, la première femme à diriger l’Orchestre symphonique de Boston, puis le Philharmonique de New York. Elle crée en 1938 le Concerto « Dumbarton Oaks » de Stravinsky, son ami.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle se réfugie aux États-Unis, où elle enseigne dans plusieurs universités. De retour en France en 1946, elle enseigne au Conservatoire de Paris et dirige à partir de 1949 le Conservatoire américain de Fontainebleau. Elle continue à enseigner jusqu’à la fin de sa vie, malgré une vue presque perdue. Elle meurt à Paris le 22 octobre 1979, à quatre-vingt-douze ans. Elle est considérée comme la plus grande pédagogue de la musique du XXe siècle.
Les œuvres à connaître
- 1908
La Sirène
Cantate du prix de Rome.
- 1909
Mélodies
Une trentaine de mélodies pour voix et piano.
- 1912
Fantaisie variée pour piano et orchestre
Œuvre ambitieuse créée avec Raoul Pugno.
- 1912
La Ville morte
Opéra écrit avec Pugno, longtemps inédit.
- 1914
Trois pièces pour violoncelle et piano
Pièces souvent jouées, d’une grande poésie.
Anecdotes
Elle a eu des centaines d’élèves, dont Quincy Jones, le producteur de Michael Jackson !
Elle a enseigné jusqu’à 92 ans.
Elle a conseillé au jeune Astor Piazzolla de rester fidèle au tango, ce qui a changé sa carrière.
En 1938, elle a été la première femme à diriger l’Orchestre symphonique de Boston.
Même époque · XXe siècle et contemporain
1892 – 1983XXe siècle et contemporainGermaine Tailleferre
Seule femme du Groupe des Six, elle écrit une musique claire et inventive pour la scène et le concert.
1898 – 1937XXe siècle et contemporainGeorge Gershwin
Compositeur américain, il fait dialoguer jazz, Broadway et musique de concert.
1899 – 1963XXe siècle et contemporainFrancis Poulenc
Membre du Groupe des Six, il alterne esprit léger et profonde ferveur spirituelle.
1900 – 1990XXe siècle et contemporainAaron Copland
Il crée une musique américaine aux sonorités ouvertes, nourrie de danse et de folklore.
1910 – 1981XXe siècle et contemporainSamuel Barber
Compositeur américain lyrique, il écrit pour la voix, les cordes et l'orchestre.
1912 – 1992XXe siècle et contemporainJohn Cage
Expérimentateur radical, il interroge le hasard, le silence et l'acte d'écouter.

