La frise des siècles
Chaque barre est une vie. Faites glisser la frise, zoomez, filtrez par époque, et touchez un nom pour ouvrir sa fiche.
Astuce : faites glisser avec la souris ou le doigt ; les losanges gris sont des repères historiques (survolez-les).
Les époques en bref
Ces grandes périodes servent de repères : les styles se chevauchent, voyagent et dialoguent entre eux.
Moyen Âge
Des chants grégoriens aux premières polyphonies de Notre-Dame : la musique naît dans les monastères et les cathédrales, puis gagne les cours avec l’Ars nova.
Hildegard von Bingen, Léonin, Pérotin, Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut
Renaissance
L’imprimerie diffuse les partitions, les voix s’entrelacent dans des messes et des madrigaux d’une grande clarté, et la musique profane s’épanouit.
John Dunstaple, Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem, Josquin des Prez, Jacob Obrecht, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di Lasso, William Byrd, Tomás Luis de Victoria
Baroque
Naissance de l’opéra, triomphe du violon, de la basse continue et du concerto : une musique de contrastes, d’ornements et d’émotions fortes.
Claudio Monteverdi, Girolamo Frescobaldi, Heinrich Schütz, Francesca Caccini, Barbara Strozzi, Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier, Johann Pachelbel, Marin Marais, Henry Purcell, François Couperin, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean-Philippe Rameau, Georg Friedrich Haendel, Johann Sebastian Bach, Jean-Baptiste Pergolèse
Classicisme
Équilibre, clarté et forme sonate : la symphonie, le quatuor et le piano-forte s’imposent à Vienne et dans toute l’Europe.
Carl Philipp Emanuel Bach, Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn, Luigi Boccherini, Muzio Clementi, Wolfgang Amadeus Mozart
Classicisme et romantisme
Une génération charnière : les formes classiques s’élargissent sous la poussée de l’expression personnelle et des grands sentiments.
Ludwig van Beethoven, Johann Nepomuk Hummel, Niccolò Paganini
Romantisme
Le compositeur devient un héros : virtuoses, poèmes symphoniques, lieder et grands opéras racontent la nature, l’amour et les nations.
Franz Schubert, Hector Berlioz, Louise Farrenc, Fanny Mendelssohn, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Charles Gounod, Clara Schumann, César Franck, Bedřich Smetana, Alexandre Borodine, Johannes Brahms, Georges Bizet, Modeste Moussorgski, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Antonín Dvořák, Edvard Grieg
Fin du romantisme
Orchestres gigantesques, harmonies toujours plus riches et écoles nationales : le romantisme pousse ses moyens jusqu’à leurs limites.
Nikolaï Rimski-Korsakov, Edward Elgar, Gustav Mahler, Richard Strauss, Jean Sibelius, Amy Beach, Ralph Vaughan Williams, Sergueï Rachmaninov
Impressionnisme et modernité
Couleurs, timbres et atmosphères : Paris invente de nouvelles façons d’écouter, entre gammes venues d’ailleurs et humour.
Claude Debussy, Erik Satie, Alexandre Scriabine, Maurice Ravel
Modernisme
Rythmes nouveaux, atonalité, folklore réinventé et jazz : le XXe siècle bouscule toutes les règles.
Arnold Schönberg, Charles Ives, Béla Bartók, Igor Stravinsky, Anton Webern, Alban Berg, Florence Price, Serge Prokofiev, Lili Boulanger, Dmitri Chostakovitch
XXe siècle et contemporain
Musique électronique, minimalisme, spectralisme, musiques de film : la création reste plus vivante et plus variée que jamais.
Nadia Boulanger, Germaine Tailleferre, George Gershwin, Francis Poulenc, Aaron Copland, Samuel Barber, John Cage, Benjamin Britten, Leonard Bernstein, György Ligeti, Sofia Goubaïdoulina, Arvo Pärt, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Kaija Saariaho, Unsuk Chin